Bailarín y coreógrafo, Gilles Viandier desarrolla dentro del proyecto genérico #Number#, una investigación evolutiva en la encrucijada de la performance, la danza y la arquitectura, creando proyectos que combinan la responsabilidad social, la sostenibilidad, el respeto y el diálogo con el medio ambiente, haciéndose eco de un diploma de arquitecto en 1997, que cuestiona la reconversión urbana y artística de los eriales industriales en Europa.
Vinculado al contexto, la historia y la identidad de cada ciudad, #Number# cuestiona la percepción urbana, el movimiento y el compromiso del cuerpo, la representación en general y crea dispositivos performátivos in situ, incluyendo las variaciones de Street Pantone, basados en la aprehensión del espacio público, su desviación y el papel del espectador-a.
Esas atenciones al habitante, al transeúnte, al contacto en general, a la implicación de un compromiso físico que cuestiona lo ordinario, a la respiración consciente, han llevado a desarrollar acciones pedagógicas con diversos públicos. En 2018, realiza la formación Coreógrafo <>Compositor en la Fundación Royaumont (Paris, F).
Para su edición de 2021, repiensa la escenografía urbana del festival Mimos de Périgueux (F), dirigido por el Teatro de l’Odyssée: estudio general, señalización, circulación entre los diferentes lugares, fabricación y implementación de elementos escenográficos.
En 2022, una nueva creación, Sinople (término genérico para todos los tipos de verde en la heráldica) aborda una investigación coreográfica, ecológica, pictórica y literaria sobre nuestra relación con el color verde, su futuro en la ciudad, su lugar medio en el espectro visible, en el globo, y complementario a nuestra piel…
En 2006 se inició en Montpellier/Francia el proyecto #Number# en torno a los conceptos de límites (márgenes, presencia de la naturaleza, privatización, paradojas urbanas), de convergencia (calles, plazas, ríos, público, arte de caminar…) y de cosecha urbana (residuos, señales, símbolos, percepciones…), de flujo, de movimiento en la postura y de discontinuidad en las dinámicas, en forma de palimpsestos coreográficos.
Luego #Number# entró en variaciones: en el festival Improspekcije en Zagreb, a lo largo del canal de Bruselas, en Skopje/Macedonia en el proyecto de la Bienal de Jóvenes Creativos del Mediterráneo, en Berlín invitado por Jeremy Wade y Peter Stamer (The Village, Tanznacht 2010) y en París durante el concurso Danse élargie 2010 organizado por Boris Charmatz.
Desde 2012, en el marco de varias residencias en el teatro Trafó de Budapest (Hungría), con el Consejo de Arquitectos de Transilvania en Cluj-Napoca (Rumanía), en Ujgorod (Ucrania), en el Festival Antigel de Ginebra (Suiza), con [AADK] Spain en Blanca (España) y en la Cuadrienal/PQ de Praga (República Checa), #Number# sigue explorando y cuestionando las paradojas de la ciudad ventana y sus realidades, la seguridad y la movilidad, los flujos cambiantes, las fronteras invisibles y la elasticidad del tejido urbano.
Desde 2015, las instalaciones performátivas con los tejidos de lycra de 30 metros llamados Street Pantonese han presentado en muchos festivales y galerías: Praga (CZ) / Cluj-Napoca (RO) / Ginebra, Nyon (CH) / Berlín (D) / Toledo, Blanca, Olot (E) / y Royan, Marsella, Aurillac, St Flour, Salers, Périgueux, Grasse, Collioure, Le Beausset (F).
Homenaje a Gabriel Orozco «Asterisms», Libreville Gabon 2020
INICIO … versión en castellano en construcción!
Para el artista, se trata de «tejer con» el mundo que le rodea, así como los contextos tejen y retejen la realidad. — Paul Ardenne, Un arte contextual
Bailarín y coreógrafo, Gilles Viandier desarrolla dentro del proyecto genérico #Number#, una investigación evolutiva en la encrucijada de la performance, la danza y la arquitectura, creando proyectos que combinan la responsabilidad social, la sostenibilidad, el respeto y el diálogo con el medio ambiente, haciéndose eco de un diploma de arquitecto en 1997, que cuestiona la reconversión urbana y artística de los eriales industriales en Europa.
Vinculado al contexto, la historia y la identidad de cada ciudad, #Number# cuestiona la percepción urbana, el movimiento y el compromiso del cuerpo, la representación en general y crea dispositivos performátivos in situ, incluyendo las variaciones de Street Pantone, basados en la aprehensión del espacio público, su desviación y el papel del espectador-a.
Esas atenciones al habitante, al transeúnte, al contacto en general, a la implicación de un compromiso físico que cuestiona lo ordinario, a la respiración consciente, han llevado a desarrollar acciones pedagógicas con diversos públicos. En 2018, realiza la formación Coreógrafo <>Compositor en la Fundación Royaumont (Paris, F).
Para su edición de 2021, repiensa la escenografía urbana del festival Mimos de Périgueux (F), dirigido por el Teatro de l’Odyssée: estudio general, señalización, circulación entre los diferentes lugares, fabricación y implementación de elementos escenográficos.
En 2022, una nueva creación, Sinople (término genérico para todos los tipos de verde en la heráldica) aborda una investigación coreográfica, ecológica, pictórica y literaria sobre nuestra relación con el color verde, su futuro en la ciudad, su lugar medio en el espectro visible, en el globo, y complementario a nuestra piel…
En 2006 se inició en Montpellier/Francia el proyecto #Number# en torno a los conceptos de límites (márgenes, presencia de la naturaleza, privatización, paradojas urbanas), de convergencia (calles, plazas, ríos, público, arte de caminar…) y de cosecha urbana (residuos, señales, símbolos, percepciones…), de flujo, de movimiento en la postura y de discontinuidad en las dinámicas, en forma de palimpsestos coreográficos.
Luego #Number# entró en variaciones: en el festival Improspekcije en Zagreb, a lo largo del canal de Bruselas, en Skopje/Macedonia en el proyecto de la Bienal de Jóvenes Creativos del Mediterráneo, en Berlín invitado por Jeremy Wade y Peter Stamer (The Village, Tanznacht 2010) y en París durante el concurso Danse élargie 2010 organizado por Boris Charmatz.
Desde 2012, en el marco de varias residencias en el teatro Trafó de Budapest (Hungría), con el Consejo de Arquitectos de Transilvania en Cluj-Napoca (Rumanía), en Ujgorod (Ucrania), en el Festival Antigel de Ginebra (Suiza), con [AADK] Spain en Blanca (España) y en la Cuadrienal/PQ de Praga (República Checa), #Number# sigue explorando y cuestionando las paradojas de la ciudad ventana y sus realidades, la seguridad y la movilidad, los flujos cambiantes, las fronteras invisibles y la elasticidad del tejido urbano.
Desde 2015, las instalaciones performátivas con los tejidos de lycra de 30 metros llamados Street Pantone se han presentado en muchos festivales y galerías: Praga (CZ) / Cluj-Napoca (RO) / Ginebra, Nyon (CH) / Berlín (D) / Toledo, Blanca, Olot (E) / y Royan, Marsella, Aurillac, St Flour, Salers, Périgueux, Grasse, Collioure, Le Beausset (F).
Homenaje a Gabriel Orozco «Asterisms», Libreville Gabon 2020